Artiance - Cultuureducatie

Musicus, organisator, netwerker, bestuurder en heden ten dage directeur van de muziekschool Gerard Boedijn in Hoorn. Een echte alles kunner dus. In de podcast vertelt Wouter uitgebreid over o.a. zijn inspiratie, het belang van samenspelen, het improviseren met kinderen, de leerorkesten, de uitdagingen van een directeur en zijn droombeelden voor de toekomst. Genoeg stof om over na te denken.

In deze BONUS aflevering 27 van het eerste seizoen een bijzonder interview. Wim Vlaar interviewt de docenten Fred Snel, Elly de Groot en Rolf Kieft. Op 10 juli 2018 zijn deze docenten met pensioen gegaan, samen hebben ze ruim meer dan 100 jaar leservaring bij Artiance. In deze podcast kijken ze samen terug. Er is veel veranderd in al die tijd maar nog steeds is hun passie voelbaar. Hoe zijn ze begonnen in het vak en wat hebben ze geleerd in al die jaren? Wat zijn hun mooiste herinneringen en hebben ze nog tips voor nieuwe docenten?  Meer informatie: www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

In de laatste aflevering van het seizoen (aflevering 26) kunt u luisteren naar een interview met Jan Brands, directeur van Cultuurconnectie. Cultuurconnectie is de brancheorganisatie voor cultuureducatie, amateurkunst en volksuniversiteitswerk. Per 1 januari 2015 zijn Kunstconnectie en de Bond van Nederlandse Volksuniversiteiten (BNVU) samen verder gegaan onder de naam Cultuurconnectie. Tot de leden van Cultuurconnectie behoren centra voor de kunsten, volksuniversiteiten, muziekscholen en provinciale ondersteuningsinstellingen voor kunst & cultuur. Voor Cultuurconnectie is het belangrijk om aan de toekomst van cultuureducatie bij te dragen. Namens, voor en met haar leden neemt Cultuurconnectie stelling en formuleert zij gevraagd en ongevraagd standpunten over actuele onderwerpen en thema’s. Ze motiveert, adviseert en faciliteert de aangesloten instellingen bij de ontwikkeling van hun werk. Cultuurconnectie bouwt aan en maakt afspraken over arbeidsvoorwaarden die het ondernemerschap in de branche ten goed

  In aflevering 25 van de podcastserie interviewen Helen Groves en Rob Bangert, Roos van Amstel van de Bildung Academie in Amsterdam. De Bildung Academie gelooft in de kracht en potentie van de mens en is van mening dat Bildung antwoorden en oplossingen biedt voor de hedendaagse problematiek. Kunst is een belangrijk onderdeel van de Academie. De wereld is continue onderhevig aan veranderingen en brengt enorme complexiteit en problematiek met zich mee. Een voortwoekerende economische crisis, toenemende globalisatie, samenhangende (systeem)complexiteit, diverse bedrijfs- en organisatie gerelateerde problematiek, substantiële afname van natuurlijke hulpbronnen en groeiend scepticisme is zichtbaar welke dan ook pressie uitoefent op organisaties, bedrijven en de samenleving als geheel. Ook op individueel niveau is evident zichtbare toename vast te stellen van burn-outs, zingevingvraagstukken en vervreemding. Dit roept de vraag op hoe daar als samenleving op te anticiperen. De manieren waarop we ons nu organiseren

(Zuhal Gezik en Roosje Blenckers) In aflevering 24 staat het Amsterdamse Muziekcentrum Aslan centraal, een centrum opgericht door Levent Aslan. Aslan werkt vanuit Amsterdam West en met hun vernieuwende werkwijze weten ze ook de doorgaans moeilijk bereikbare doelgroepen aan zich te verbinden. Rob Bangert en Hanneke Vries gaan hier nader op in met artistiek leider Zuhal Gezik en hoofd educatie Roosje Blenckers.  Aslan Muziekcentrum wil grenzen overstijgen vanuit de gedachte dat muziek grenzeloos is, geloven dat artistieke uitingen door hun aard meer begrip tussen verschillende groepen kunnen brengen, ook wanneer men vanuit verschillende gezichtspunten en achtergronden vertrekt. Verdieping in elkaars cultuur, achtergronden en waarden is daarbij essentieel. In de maatschappij staan, voeling houden met belangrijke ontwikkelingen en bepaalde groepen en partijen, geloven in en uitgaan van het harmonieus samenbrengen van verschillende culturen kenmerken de basishouding. Dit geloof in harmonie en verdraagzaamheid wil

Aflevering 23 van de podcastserie is een gesprek tussen Gerben Hermanus en de verbindende ontregelende kunstenaar Martijn Engelbregt. Het gesprek gaat o.a. over zijn filosofie, het verbindende ontregelen, zijn manier van lesgeven en het nut van stilte en niets doen. Circus Engelbregt is een verbindende ontregelings-organisatie met het doel de sociale duurzaamheid in de wereld te vergroten. Ze initiëren en ontwikkelen (kunst)projecten die zich op de grenzen van ogenschijnlijk onverenigbare gebieden afspelen. Circus Engelbregt schroomt niet te schuren en zoekt vaak bewust de confrontatie op omdat ze niet geloven in de vastgeroeste wegen van onze hokjesmaatschappij. Martijn Engelbregt kan met recht een participatief werkende kunstenaar genoemd worden. Waar het bij de kunst doorgaans gaat om het resultaat; het schilderij, de film of het boek, is bij hem het proces om tot een eindproduct te komen minstens zo belangrijk. Engelbregt’s werk is pas geslaagd als de omgeving er een interactie mee aangaat en het omarmt,

Wim van Bokhorst, de Keetmeester, is een educatieve duizendpoot. Hij heeft zeer ruime ervaring in het onderwijs en deze ervaring zet hij in door  tal van bijzondere projecten te bedenken en uit te voeren. Veel van deze projecten hebben directe raakvlakken met kunsteducatie en versterken het geïntegreerd onderwijs.  Wim van Bokhorst maakt van leren een speels, creatief avontuur als ontwerper van creatieve en effectieve educatie, verhalenverteller in krachtig leren en werken, dagvoorzitter en trainer van groepen, coach en begeleider van professionals in presentatie en zeggingskracht, verbinder en regisseur van mensen en initiatieven in transitie. Wim is deskundig en creatief op het snijvlak van onderwijs, cultuur en ondernemen.Gefascineerd door de lerende mens. Neemt jong en oud serieus in wat ze kunnen en willen.Is vindingrijk en creatief in het benutten van wat er al is, maar ook in wat zou kunnen zijn. Speels, effectief, en bezielend in het omgaan met individuen en groepen. Hecht grote waarde aan 'Tijd voo

In aflevering 21 zijn we te gast bij Jef Staes in het Postillion Hotel in Amsterdam. Jef Staes is een veel gevraagd spreker en zijn verhalen over rode apen en passieloze schapen maken furore in België en Nederland. Jef is een expert op het vlak leerprocessen en van business- en cultuurinnovatie. Met zijn flamboyante vertelstijl en confronterende stellingen schetst hij ook een treffend beeld van de huidige tekortkomingen van organisaties maar ook van het onderwijs. In deze podcast is Jef in gesprek met Hanneke Vries en gaat hij nader in op zijn visie. De thema’s talent en passie staan centraal, maar de podcast gaat over heel veel meer.  Gebaseerd op een loopbaan als software ingenieur, training manager en Corporate Learning Officer bij Siemens richt hij zich nu naar executives en directies. Zij spelen een cruciale rol om de cultuur van hun organisatie te verandering en ondersteunende diensten, zoals HR, in te schakelen in een vernieuwingstraject. Hoe komt het dat organisaties niet snel genoeg leren en innover

Vandaag een interview van Hanneke Vries met Remi Adriaansz. Remi is muziektherapeut, en oprichter en opleidingscoördinator van de opleiding Muziekagogie.  Sinds 1978 ben is Remi Adriaansz werkzaam als muziektherapeut en muziekagoog, met name bij verstandelijk beperkten, in de ouderenzorg en ouderenrevalidatie. Daar ontdekte hij de meerwaarde van muziek op het gebied van contact, communicatie, expressie en ontspanning. Muziek kan als middel in meerdere vormen gehanteerd worden dan alleen als muziektherapie. Hij heeft daarom ook altijd sterk gemaakt voor muziekactiviteiten en muziekagogie. Tussen 2008 en 2012 was hij mede grondlegger van en docent aan de studie Verkorte Route Muziektherapie aan de Stenden Hogeschool te Leeuwarden. Van 1990 tot 2015 is hij verbonden geweest aan de Leergang Orthoagogische Muziekbegeleiding van Hogeschool InHolland te Alkmaar. Vanaf september 2018 wordt deze leergang gecontinueerd als opleiding Muziekagogie door Artiance. Naast muziektherapie en SMTA (combinatiebehandeling muziek

  Een podcast over de jongerenprojecten van Theater na de Dam. Op de avond van de Nationale Dodenherdenking op 4 mei om 21.00 uur zetten theatermakers en artiesten in heel Nederland zich in om deze dag van extra betekenis te voorzien. Tijdens de negende editie van Theater Na de Dam spelen gelijktijdig meer dan tachtig voorstellingen die ieder op hun eigen manier betrekking hebben op de Tweede Wereldoorlog. Jongerenvoorstellingen vormen een wezenlijk onderdeel van Theater Na de Dam. Jongeren verdiepen zich samen met theatermakers in de geschiedenis van hun wijk ten tijde van de Tweede Wereldoorlog en interviewen ouderen uit de buurt over hun herinneringen. Die gesprekken gebruiken zij als basis voor hun voorstelling. In 2018 zijn er 28 jongerenprojecten door het hele land. Artiance doet dit jaar voor de tweede keer mee aan dit bijzondere project. Zij spelen op 4 mei in de Alkmaarse Synagoge.  In deze podcast praat Leoni van Veen met Hanna Timmers (programmeur en verantwoordelijk voor de jongerenprojecten) di

In aflevering 18 is Tamara Roos te gast, zij wordt geinterviewd door Leoni van Veen.  Tamara is projectleider en inspirator van het project Kinderen aan Zee. Vijftig kinderen en vijftien begeleidende kunstenaars, technici, leerkrachten en welzijnsmedewerkers werken een week samen aan een unieke, kunstzinnige en creatieve uitdaging.  Kinderen aan Zee vindt inmiddels jaarlijks plaats in Arnhem, Heerlen, Hoofddorp, Maastricht, Purmerend en Alkmaar. Het project is met name gericht op kinderen die om welke reden dan ook niet op vakantie kunnen. Inmiddels zijn er niet alleen vakantieweken maar worden er ook talent-ontwikkelingsdagen georganiseerd. Voor meer informatie: www.kinderenaanzee.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl email: info@tamararoos.nl podcast@artiance.nl    

In deze podcast een registratie van de conferentie My Music Ability (24 maart 2018) die volledig in het teken stond van muziek maken door mensen met een beperking. Drie succesvolle voorbeelden komen aan het woord. Na een korte terugblik van bezoekster Pauline van der Mark legt Marian van Miert van het LKCA uit hoe deze dag tot stand is gekomen. Daarna  volgen drie presentaties, live opgenomen. Presentatie 1 (6m38) Lyan Verburg is orkestleider van het Jostiband Orkest en vertelt over de oprichting en de manier van werken van het orkest. In het Jostiband Orkest leren zo’n 140 mensen met een verstandelijke beperking een instrument bespelen. Samen met anderen. Aan alles merk je dat ze veel plezier hebben. Aan de gebbetjes tussendoor, de lach op hun gezichten en stralende ogen. Het Jostiband Orkest is een sociaal gebeuren waar iedereen naar uitkijkt. De muzikanten hoeven geen moeilijke muzieknoten te kunnen lezen. Het orkest heeft een manier gevonden waarmee iedereen muziek kan maken: muziek lezen met kleuren. In

In aflevering 16 interviewt Hanneke Vries de theaterlegende Hans Man In 't Veld. Hans heeft samen met Jan van Galen ooit de toneelschuur in Haarlem opgericht. Hans is ook bekend geworden als acteur bij het vermaarde Werktheater maar heeft naderhand ook leiding gegeven aan de Brakke Grond en Frascati. Na een uitgebreid avontuur in Hamburg heeft Hans jarenlang leiding gegeven aan de regie opleiding aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam. In 2017 startte Hans zijn samenwerking met Artiance met het maken van de ongekend succesvolle productie "Bleekneusjes". In deze productie speelden vele Artiance jongeren mee van de theaterafdeling. Hans heeft maanden met deze jongeren samengewerkt en het praten over deze samenwerking (en het werken met de nieuwe generatie) doet hem zichtbaar (en hoornaar) plezier. Hans wordt geïnterviewd door Hanneke Vries, zij geeft leiding aan o.a. de theaterafdeling van Artiance en heeft ooit Jongeren theater Alkmaar opgericht.  Meer informatie: www.bleekneusjes.nl www.artiance.nl w

Het Fonds voor Cultuurparticipatie bestaat in 2018 tien jaar. In deze podcast vertelt directeur Jan Jaap Knol o.a. over het ontstaan van het fonds, de hoogtepunten van de afgelopen tien jaar, hoe een subsidieregeling tot stand komt (Urban Arts) en over Cultuureducatie met Kwaliteit en de Muziekimpuls. Jan Jaap geeft tevens belangrijke tips en aanwijzingen voor het maken van een goede aanvraag (ga naar 32m19).  Jan Jaap is een bevlogen directeur die echt met hart en ziel werkt aan de versterking van cultuureducatie en cultuurparticipatie. Jan Jaap wordt geïnterviewd door Rob Bangert, directeur van Artiance. Voor meer informatie: www.cultuurparticipatie.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

In aflevering 14 van de podcastserie staat het theater maken in het sociale domein centraal. Anke Purmer en Cara Stolp geven dagelijks theaterles aan Theatergroep Eenhoorn, een dagbesteding voor mensen met een beperking. Naast het lesgeven hebben Anke en Cara het bedrijf Kiem Kunst opgericht. Binnenkort verschijnt hun eerste boek "Zure bommen & Bonbons". Dit handboek voorziet in heel praktische methodieken en inzichten om les te geven in het sociale domein. Leoni van Veen gaat tijdens dit interview nader in op de ervaringen van Anke en Cara en uiteraard komt het boek uitgebreid ter sprake.  Meer informatie: www.kiemtheater.com www.theatergroepeenhoorn.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

In aflevering 13 van de podcastserie staat het LKCA centraal. Directeur Sanne Scholten vertelt uitgebreid en vol passie over alle werkzaamheden van het Landelijk Kennisinstituut voor Cultuureducatie en Amateurkunst. Het LKCA staat ten dienst van iedereen die werkzaam is op het gebied van cultuureducatie en amateurkunst, van docent tot bestuurder. Via de website van het LKCA is een schat aan praktische informatie te vinden en te downloaden, voor iedereen nuttig! Ook voor onderzoeken is de website een uitstekende plek om informatie te verkrijgen. En als het niet op de website staat is het LKCA altijd bereid om mee te denken om een juist antwoord op de vraag te vinden. Het LKCA is ook vaste partner in deze podcastserie en draagt dan ook inhoudelijk bij. Op dinsdag 13 maart 2018 werd door het LKCA een landelijke dag voor cultuureducatie georganiseerd in Arnhem. Tijdens deze dag waren vele inspirerende sprekers aanwezig. Om een sfeerimpressie te geven van deze dag zijn enkele opnames toegevoegd aan deze podcast.

In aflevering 12 van de podcastserie over cultuureducatie staat de passie en het gedachtegoed van Marco De Souza centraal. Marco is als directeur van de Muziekschool Zuid-Oost in Amsterdam de leerorkesten gestart omdat hij merkte dat een grote groep kinderen nooit in aanraking kwam met muziek. Marco is van mening dat muziek, net als taal en rekenen, een vast onderdeel binnen het curriculum van een school moet zijn. Op deze wijze komen alle kinderen in aanraking met muziek. De leerorkesten hebben veel navolging gehad in Nederland en het is dan ook zeker een van de meest vernieuwende educatie projecten van Nederland. Maar het verhaal van de leerorkesten is eigenlijk ook het verhaal van Marco de Souza. Na het beluisteren van zijn persoonlijke verhaal is ook het gedachtegoed van de leerorkesten veel beter te begrijpen. Meer informatie: www.leerorkest.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl      

In de 11e aflevering van de podcast serie staat het theatermaken met jongeren centraal. Dit keer is de podcast geen interview maar een gesprek tussen twee ervaren theatermakers over het vak. Hanneke Vries is oprichtster van het Jongeren Theater Alkmaar (JTA) en heeft haar levenlang al met jongeren gewerkt. Momenteel werkt zij als programma-manager bij Artiance. Leoni van Veen is als tiener begonnen bij het JTA en is daar zo geïnspireerd geraakt dat ze via de vakopleidingen het vak is ingerold. Momenteel is Leoni naast theaterdocent in het VO ook theaterdocent in de vrije tijd. Ook is zij de coordinator van het landelijk netwerk van jeugd theaterscholen, Platform Theater.  Hanneke en Leoni lijken in veel opzichten erg op elkaar, maar er zijn ook verschillen. Veel van wat door Hanneke en Leoni wordt besproken is ook herkenbaar voor docenten die werkzaam zijn in andere disciplines. Meer informatie: www.platform-theater.nl www.artiance.nl www.brugtheaterfestival.nl  

In aflevering 10 staat de vooropleiding voor de kunsten, Jangstayll, centraal. Oprichtster, kunstenares en docente Ivon Spee vertelt uitgebreid over haar bijzondere werkwijze. Voor wie de podcasts van Mark Mieras heeft beluisterd (afl. 8 en 9) zal veel van hetgeen hij vertelt worden herkent in de visie en werkwijze van Ivon. Ivon heeft op haar geheel eigen wijze vele jongeren naar de vakopleidingen gebracht alwaar ze bijna altijd direct worden aangenomen. Als geen ander weet Ivon haar studenten buiten hun eigen kaders te laten denken, in de podcast vertelt Ivon wat hierbij haar werkwijze is. De podcast wordt daardoor ook interessant voor iedereen die met kunsteducatie bezig is.  Meer informatie: http://www.ivonspee.nl http://www.jangstayll.nl www.artiance.nl www.artiance.libsyn.com      

Afl. 009 Mark Mieras - Spelen en plezier maken, de basis van leren deel 2 Aflevering 9 van de podcastserie  is deel 2 van een interview met wetenschapsjournalist Mark Mieras. Een wetenschapsjournalist kan zich laten leiden door zijn nieuwsgierigheid als een vlinder door de wind. Zo begon Mark Mieras in 2001 verslag te doen van hersenonderzoek. Het thema ontwikkelde zich al snel tot een fascinatie die Mark inmiddels al ruim vijftien jaar fulltime in zijn greep houdt. En ook een beetje tot een missie, want Mark raakte ervan overtuigd dat het waardevol is als mensen begrijpen hoe het daarboven werkt. Waardevol wanneer docenten, politici en managers begrijpen hoe kinderen en volwassenen leren, ontwikkelen en presteren. Waardevol wanneer professionals doorzien hoe protocollen aan hun vakmanschap kunnen knagen, en wat ze daartegen kunnen doen. Waardevol wanneer ouders begrijpen wat hun tieners bezielt. Als mannen en vrouwen hun verschillen leren doorzien. Mark Mieras is geen geen onderzoeker. Hij praat wel veel me